España disfruta de un largo y fructífero Barroco, plagado de grandes figuras de la pintura universal y de interesantes Escuelas regionales que prolongan su influencia hasta bien entrado el siglo XVIII. El siglo XVII fue de profunda crisis económica en la península; sin embargo, recibió el apodo de siglo de oro en el terreno religioso, cultural, artístico, literario, etc. La reforma catolica tuvo sus principales teólogos en España y sus postulados rigieron la codificación artística en nuestro país más allá que en cualquier otra nación del ámbito católico europeo. A esta situación contribuyó el hecho de que el absolutismo monárquico predominante en toda Europa se viera más atenuado ante el poder eclesiástico. Tal situación influye de manera determinante sobre las artes, que serán encargadas en un 90% por la Iglesia, lo que marca el predominio del tema religioso en detrimento de la mitología, pinturas de guerra y profanas. Los oleos encargados son con frecuencia de gran tamaño; emplean colores vivos y muy variados, resaltados por varios focos de luz que provienen de todos los lados, contrarrestándose unos a otros, creando grandes sombras y zonas iluminadas. Los personajes aparecen en posturas muy dinámicas, con rostros y gestos muy expresivos puesto que el Barroco es la época del sentimiento. Las composiciones grandiosas, con personajes vestidos ricamente, en alegorías religiosas o mitológicas, las grandes escenas de corte o de batalla, son los ejemplos más evidentes del arte barroco. Sobre este tema en particular resulta muy conocido el cuadro de Velázquez llamado las lanzas. Los principales focos productores de pintura fueron las capitales Sevilla y Madrid por motivos económicos y administrativos. Los temas, como se ha dicho, son en su mayor parte religiosos. La tipología, dentro de esta temática, es variada. La más importante es el retablo, de origen gotico y mantenido durante el Renacimiento. La diferencia con los estilos anteriores es que el retablo barroco tiene menos escenas y de mayor tamaño, lo que ayuda a que sean "leídos" por el fiel; además, los santos a los que se dedican son menos conocidos, frecuentemente por responder al nombre del cliente. También las composiciones son diferentes, más complicadas y atendiendo a la normativa contrarreformista: colorido, naturalismo, cercanía al fiel para facilitarle el acceso al dogma católico... Tras el retablo, el encargo más apetecible para un autor es la serie monástica, que puede abarcar desde la decena hasta el centenar de lienzos que se han de colocar en el monasterio contratante. El tema, por supuesto, son los santos, fundadores y figuras célebres de la Orden en cuestión. Era posible combinar formatos, dependiendo de la estancia a decorar. Series conventuales completas no son habituales y lo más frecuente es encontrarlas dispersas, como los monjes mercedarios de Zurbaran que podemos contemplar en la Real Academia de Bellas Artes de Madrid. El bodegón, del que destacan por su calidad los de las Escuelas sevillana y madrileña, el retrato a lo divino (nobles, ricos, reyes que se retratan con el aspecto del santo de su devoción) y los cuadritos de devoción encargados por particulares, son el resto de posibles encargos religiosos de este período. Las pinturas de mitología, guerra o profanas son bastante escasas, con frecuencia de autores italianos y siempre debidas al encargo directo de la Corte con motivo de decoraciones palaciegas. Las influencias más evidentes en el Barroco español son de la sempiterna pintura flamenca, de hondo arraigo tradicional por su relación política con las regiones de los Países Bajos, cuyo estilo de esta época, el Barroco flamenco, proporciona modelos a los españoles, en mayor medida quizá de lo que pudo influirles el barroco italiano. A esto se añade la entrada masiva de obras y autores italianos en la segunda mitad del siglo XVII y la llegada de Rubens a la Corte madrileña, desde la cual las innovaciones de su obra se extienden por todo el territorio nacional. Como se indicaba al principio, el Siglo de Oro fue ilustrado con algunas de las mejores figuras del arte. Contó con una generación de pintores, nacidos en su mayoría en la década de 1590 y por tanto activos hasta 1650-1660. Son pintores como Zurbarán, Velazquez, Alonso Cano, Ribera o Murillo (más joven que los anteriores)... precedidos y seguidos por una pléyade de autores forzosamente ensombrecidos por su genialidad, pero no por ello carentes de calidad. Estos autores son emblemáticos de las Escuelas ya citadas, y por sí mismos describen un espíritu de época que se vio continuado hasta el siglo siguiente y que ha inspirado a los pintores de todo el mundo hasta nuestros días.
barroco: Baroque= Extravagante,recargado adornado
buscaban la perfección se dio el pesimismo, se empezó a enfocar en lo arquitectónico.
ENCONTRAMOS TRES MONARCAS EN ESTE
PERIODO:
* Felipe III
* Felipe IV
* Carlos II ( con el termina la dinastía de los Austrias)
Es una epoca dificil ya que no mandan los monarcas sino los validos, es un periodo de gran desconfianza hacia casi todo, es la época de la CONTRA-REFORMA
CARACTERÍSTICAS BÁSICAS DEL BARROCO:
- Agotamiento renacentista que se intenta subsanar con la reiteración/exageración de recursos (manierismo).
- Nueva concepción del mundo a raíz del descubrimiento de Copernico (la tierra no es el centro del universo) que se centra en el desengaño y en el pesimismo.
- Esto va a llevar a un nuevo modelo de hombre: del cortesano pasamos al hombre discreto (sabe callar pero en el momento oportuno interviene con gusto).
- Crisis políticas,económicas y de mortandad.
CARACTERÍSTICAS BÁSICAS DE LA LITERATURA BARROCA
- El desengaño y el pesimismo trascienden a todo.
- Tendencia a la exageración y a la Hipérbole.
- Uso de comparaciones y metáforas atrevidas.
- Empleo constante de la antítesis (unión de elementos opuestos: lo religioso y lo mundano,lo bello y lo feo,lo trágico y lo cómico...)
EL CONCEPTISMO:
Que convierte el significado en denso,usa los juegos de palabras y establece relaciones difíciles de interpretar. Su máximo representante es QUEVEDO.
EL CULTERANISMO:
Que abulta la forma a costa del contenido.Emplea palabras cultas,adjetivación compleja o construcciones latinizantes. Su máximo representante es GONGORA.
Hay otro estilo, mas equilibrado,que sigue en cierta medida la armonía renacentista pero que no se libra del pesimismo y el escepticismo.
Encontramos autores como Lope de Vega o Miguel de Cervantes.
LOS GÉNEROS LITERARIOS EN EL BARROCO:
LA LÍRICA:
- Hereda del renacimiento versos y estrofas de origen italiano (Lira,soneto,tercetos encadenados...), pero echa mano de estrofas y versos tradicionales (octosílabo,romances,villancicos).
- Como temas principales aparecen el amor,la muerte,el desengaño, la búsqueda de Dios,la mitología...
En este apartado destaca sobremanera Miguel de Cervantes autor que trabajo casi todos los géneros.
- NOVELA BIZANTINA - Los trabajos de Persiles y Segismunda (1615)
- NOVELA CABALLERESCA - Don Quijote de la Mancha (1605 - 1615) Encontramos una critica a los malos libros de caballería.
- NOVELA CORTA DE ESTILO ITALIANO - Novelas ejemplares.
- NOVELA PICARESCA - Historia del Buscon llamado don Pablos de Quevedo, Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán o la Segunda parte de Lazarillo de Tormes de Luna.
- EL ROMANCERO - Los mejores autores ( Gongora, Quevedo, Lope...) Compusieron romances de todo tipo (Religiosos, paatoriles,mitologicos,burlescos...)
LINEA CONCEPTISTA
FRANCISCO DE QUEVEDO: ( sonetos,El Parnaso Español) Francisco de Quevedo era ante todo un hombre de letras. Poseía una profunda cultura humanística (conocía el griego y el latín –tradujo las Epístolas de Séneca- y dominaba el italiano, el portugués y el francés). Fue también un escritor precoz y prolífico. Su obra es multifacética y a ello debe también el constante prestigio que ha tenido dentro de las letras españolas. Cultivó los más diversos géneros literarios. Su obra en prosa es tan extensa como su obra poética. En prosa destaca como filósofo, como escritor ascético, escribió una aguda novela picaresca (Historia de la vida del Buscón), cuenta con profundas obras políticas (Vida de Marco Bruto, Política de Dios, gobierno de Cristo), obras crítico-literarias y numerosos textos festivos y satíricos
LINEA CULTERANA
LUIS DE GONGORA: ( Fabula de Polifemo y Galatea,Soledades) Nació en Córdoba, en 1561. Estudió en Salamanca (1576 -1580). En 1580 aparece su primer poema impreso. En 1585 recibe el elogio de Cervantes en “Canto de Calíope”. 1613 es su año milagroso: publica el “Polifemo” y divulga en la corte de Valladolid su poema “Soledades”, que desató una gran polémica por su oscuridad y artificio y le creó una legión de seguidores y enemigos, entre ellos Quevedo. En 1617, se instala en Madrid y se ordena sacerdote; sirve como capellán del rey gracias al Duque de Lerma. Salvo dos comedias que no triunfaron, la obra de Góngora se ciñe al verso. Su influjo en la poesía castellana afectó hasta al gran Lope de Vega, y sustituirá al de Garcilaso de la Vega hasta entrado el siglo XVIII. Murió en Córdoba en 1627.
EL TEATRO:
El teatro de este siglo logra la formula definitiva basada en el desprecio por la norma de las tres unidades (acción,lugar y tiempo), fijada en el siglo anterior siguiendo a Aristoteles.
ESTE DESPRECIO SE DA CUANDO LOPE DE VEGA EN SU ARTE NUEVO DE HACER COMEDIAS EXPONE EL NUEVO CAMINO DEL TEATRO.
LOPE DE VEGA: Lope de Vega está considerado como uno de los más grandes escritores españoles de la historia, sólo superado por Cervantes. Fue un prolífico poeta, novelista y dramaturgo que produjo miles de obras y es famoso por revolucionar el teatro español del siglo XVII, apartándolo de las estrictas reglas que gobernaron el género en épocas anteriores.
Lope de Vega escribió una cantidad enorme de obras literarias, entre las que se cuentan 3000 sonetos, 1900 obras de teatro, cientos de comedias, y un gran número de poemas, novelas y relatos. Fue criticado por preferir la cantidad a la calidad, pero entre los miles de obras hay unas 80 que destacan como obras maestras de la literatura. Sin embargo, en cuanto a temas y géneros literarios, Lope tenía su particular estilo de escritura.
Una de las principales características de la obra de Lope de Vega es el hecho de que todo acontece alrededor de la trama. En muchos casos, toma prestados elementos de la Historia de España por encima de otros temas. Sus obras de teatro más famosas se encuadran en el género de 'capa y espada', en el que la historia siempre trata de un amor que se complica con diversos asuntos, como el honor de la baja nobleza en España. Su objetivo principal era entretener a la audiencia, lo que da fe del tiempo en que vivió, cuando el teatro se estaba convirtiendo en un gran entretenimiento para las masas.
TEATRO DE LOPE:
- Es un autor muy prolifico (1800 obras)
- Estructura sus textos de forma sencilla.
- Las fuentes de sus obras estan en la historia patria (romances,leyendas,la vida misma...)
- Emplea todos los metros y estrofas.
Fuenteovejuna, Peribañez o el comendador de Ocaña, El Caballero de Olmedo, El perro del hortelano.
ESCUELA DE LOPE:
Tirso de Molina , Ruiz de Alarcon , Guillem de Castro.
OTRO AUTOR ,CALDERÓN DE LA BARCA,FORMADOEN LA ESCUELA DE LOPE,MARCARA EL RUMBO DEFINITIVO DEL TEATRO EN ESTE SIGLO.
CALDERÓN DE LA BARCA:Pedro Calderón de la Barca es la última figura importante del siglo de Oro de la literatura española. Con su muerte en 1681, se cierra el Siglo de Oro de las letras españolas.
Sin llegar a los extremos de la obra de Lope, la de Calderón es también ingente: más de 120 comedias, 80 autos sacramentales y buen número de entremeses, loas y obras de teatro breve, aparte de prosas y escritos líricos.
Seguidor de la comedia nueva de Lope, su vinculación temprana a la Corte, le permitió innovar técnicas, con tramoyas, maquinaria, música y artificio, auxiliado por la tradición italiana. Además, su propia formación cultural, aportó rigor y reflexión al teatro de su tiempo.
Continuador del arte nuevo de hacer comedias difundido por Lope de Vega, en su teatro se intensifica el componente lírico, se adensa la reflexión moral y filosófica, se enriquece la dimensión religiosa y se acentúa la introspección psicológica de los personajes, forjando en su conjunto un corpus dramático considerado como el más profundo y acabado del teatro áureo.
Su obra supone la culminación del teatro español de los siglos de Oro. Su producción es básicamente dramática y aparece cuando el mecanismo teatral ya está organizado en España. Tal máquina va a servir para un genio opuesto en casi todo al de Lope, caracterizado por su mirada hacia el interior frente a la necesidad de exteriorizarse de Lope.
Calderón de la Barca representa la síntesis final de varios siglos de cultura orientada directamente por la Iglesia y la entrada en la época moderna del espíritu europeo. Los temas tratados en sus obras son la preocupación de la responsabilidad moral del hombre, el conflicto entre lo real y la ilusión, y el honor como fuente de conflictos sociales entre el sentimiento y el papel del hombre en la sociedad.
TEATRO DE CALDERÓN:
- Mayor profundización en los temas.
- Engrandecimiento de la figura del protagonista
- Acentuada reflexión de los personajes.
- Aumento y complicación de la escenografía.
- Empleo de la música.
- Profundización del tema (autos sacramentales).
El alcalde de Zalamea , La vida es sueño , El gran teatro del mundo.
ESCUELA DE CALDERÓN:
Fernado Rojas Zorrilla , Agustín Moreto.
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